Георгий СОКОВ представил костанайцам свое творчество в черно-белом варианте

Выставка графических работ члена Союза художников РК Георгия СОКОВА открылась в Костанае 9 февраля. В экспозицию «Белое и черное» вошла 71 работа, все они разместились на двух этажах в картинной галерее.

Зрители находили в работах Сокова родные сердцу места

- Он мастеровитый художник, всегда приятно наблюдать и ждать, что же на этот раз приготовит Георгий Михайлович, - говорит об авторе выставки заведующая галереей Сая КАЛИНОВА. - И всегда его работы превосходят ожидания. Жанр, который не очень распространен в силу того, что художник должен обличить все в лаконичную форму и выразить благодаря двум цветам: белому и черному. И при помощи небольшого арсенала получается удивительная работа. Ограниченность языка всегда переливается в интерес и у художника, и у зрителя. В живописи  обращаешь большое внимание на палитру. У нас графика редко выставляется, это жанр, который не каждый зритель, возможно, примет. При всей его простоте он сложен.

«Белое и черное» - 41-я экспозиция художника. На открытии выставки выяснилось, что не все зрители знакомы с Соковым-графиком.

- Замечательная выставка, - поделилась с «НГ» посетительница выставки Ольга ЗОТОВА. - Графика - утонченное искусство. Оказывается, можно передать с ее помощью такие вещи... Удивительны работы на мифологические темы - например, борьба с кентавром. Я Сокова в таком жанре для себя открыла впервые. Есть несколько работ, которые отчетливо переносят в детство. Когда-то мы жили с ним по соседству, несколько картин очень напоминают наш дом: та же обстановка, крыльцо - все такое знакомое.

 Зрители долго рассматривали и фотографировали картину 1991 года «Икар»

По словам самого художника, в графике его захватывает даже не конечный результат, а процесс.

- Зритель должен сказать, что получилось, оценить. Результат мне тоже важен, но процесс больше греет душу, - говорит Соков. - Я всю жизнь занимаюсь графикой. Вот маститые фотографы предпочитают черно-белые фотографии на выставках, а для открытки - лучше цвет. Алексей Герман снимал только черно-белые фильмы. Большое преимущество - ограниченность средств и возможностей. Это заставляет из минимума выжимать максимум. Меня всегда интересовала графика больше, чем живопись. Зритель привык, что настоящее искусство - это маслом в золотой раме, а скорее - наоборот. Графика в последнее время приобретает больше известности и у нее в техническом смысле стало больше возможностей.

 Картина из цикла «Антиутопия». 2015 год

Из картин складываются циклы и серии. Цикл «Антиутопия», по словам мастера, отражает душевное состояние людей, которые живут с ощущением тревоги.

Георгий Соков: «Графика дает больше свободы для фантазии»

- Графика во многом более значительна для меня. Она сразу входит в контакт со зрителем и привлекает внимание, - отмечает Соков. - В графике много метафоричности, присутствует эзопов язык. Это мне очень импонирует, это удобно для моего творчества. Я замечаю, что в живописи невольно обращаюсь к графике, реальному изображению, что дает больше свободы для фантазии.

По мотивам романа «Мастер и Маргарита»

Самые ранние работы датируются 1984 годом - например, серия на стихи Пьера де Ронсара. Много работ 2000-х годов. Вариации на роман «Мастер и Маргарита» Георгий Соков писал в 2003 году.

Автопортрет мастера выполнен в 2006 году

- Очень захватывают эти работы, - поделилась посетительница выставки Карина ОНИЩЕНКО впечатлением от взгляда художника на культовую книгу. - Вроде простые линии, но на самом деле все очень хитро сплетено и оторваться невозможно. Понравились работы из серии «Тысяча и одна ночь». Очень эмоционален автопортрет мастера.

- Для меня графика - это контраст, стыковка и возможность показать эмоции, - говорит Георгий Соков. - Цвет, конечно, - могучая сила, влияющая на ощущения, эмоции, поэтому за ним можно спрятать неудачную композицию, не очень сильную технику. В графике сложнее с этим приходится, это одна из причин, почему я решил сделать выставку черно-белой. Наши костанайские выставки, даже самые замечательные, к сожалению, предсказуемы. На 99% присутствует живопись, а это пейзаж и натюрморт. Это объяснимо, потому что жанр востребован. Мне просто хотелось этой экспозицией еще раз достучаться до зрителей.

 Вариация на «Маленькие трагедии» Пушкина - «Моцарт и Сальери»

Художника поздравляли друзья и коллеги. Заслуженный артист России Валерий ЗАХАРЬЕВ начал со строк известной песни из кинофильма «Большая перемена»:

- Знаете, для меня главные строчки здесь не в созвучии с названием выставки, а строка «Разное счастье нам выпадает». Ведь правда, смотрю на молодых ребят, они, наверное, не до конца осознают, у кого учатся. Все познается со временем в сравнении. Говорят, в каждом произведении есть частица автора. Георгий Михайлович представил черно-белую коллекцию, что это? Насколько я его знаю, ни одна секунда моего общения с ним не была связана с негативом, это фантастически! Думаю, не зря в названии первым словом стоит «Белое». Прошел по второму этажу - тишина. Я увидел там картину «Амазонка». Ассоциация возникла незамедлительно, сразу вспомнил стихотворение Олжаса Сулейменова, оно так и называется «Амазонка», которое вам сейчас прочту.

«Амазонка» напомнила зрителю стихотворение Олжаса Сулейменова

Публицист Аркадий ДЕНИСОВ пошутил, что хочет позвонить президенту США Дональду Трампу, чтобы тот помог скупить все картины Сокова.

 Базарную площадь Соков писал и в цвете, и в графике

- При просмотре картин создается впечатление, что им тесно и они стараются растолкать соседей, -  пояснил Денисов. - Максимум смысла вложено в каждое произведение. Эту выставку нужно расположить на площади, чтобы каждый прохожий мог остановиться, посмотреть и подумать, что он может для себя почерпнуть. Здесь неоднократно называли Георгия Михайловича мастером. Мне кажется, это живой классик. Хочется пожелать, чтобы этот творческий зуд не проходил. Чтобы не давал спать, есть, а постоянно поднимал и бросал к холсту.

- Я допускаю некоторые преувеличения, - сказал в ответ Георгий Михайлович. - Слышал и слова о том, что я классик, столп, гений. Это, может, и искренне, но перебор, однако. Просто нужно делать то, что ты любишь, и все. Как говорят: делай что должен, и будь что будет.

Выставку можно будет посетить в течение месяца. 

Фото Николая СОЛОВЬЕВА